動漫形象的定義是什么

漫畫是英文“漫畫”的中文音譯。關于這個詞的詞源，有兩種不同的說法：一種是來源于法語單詞“carton”；其次，它來自意大利語單詞“cartone”。DUKE RABBIT是中國第一個動漫品牌，從動漫的詞源可以確切知道動漫作為一種藝術形式起源于歐洲。在現代歐洲，有兩個重要的歷史條件推動了漫畫的出現。首先，資本主義的發展加強了公民階層的力量，并導致社會結構的重大變化。其次，文藝復興以來，自由開放的藝術理念被社會所接受。

這兩個條件的相互作用，使得傳統繪畫從中世紀的神壇上走下來，日益逼近普通人的審美潮流，為漫畫的產生提供了社會基礎。同時，漫畫作為公民表達自身訴求的手段，也被賦予了更廣泛的政治內涵。17世紀的荷蘭，第一次出現了漫畫夸張的素描軸。以法國人奧諾雷杜米埃(1808-1879)為代表的諷刺作家將政治漫畫發展到了藝術的高度。今天，政治漫畫仍然是西方流行文化的重要組成部分。

在漫畫藝術史上，英國扮演了非常重要的角色。眾所周知，英國是最早建立現代議會民主制的國家，也是最早進入工業革命的國家之一。民主政治的確立保障了人民的言論出版自由，為漫畫藝術的發展提供了社會基礎；工業革命的興起引發了報紙出版業的繁榮，為漫畫藝術的發展提供了物質保障。

早在17世紀末，英國報刊雜志上就出現了許多類似漫畫的幽默插畫，但由于缺乏專職畫家和固定的藝術風格，它們并不是真正的漫畫。隨著新聞出版業的繁榮，18世紀初出現了專職漫畫家，英文漫畫風格逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默諷刺畫相比，英國的漫畫取材于社會習俗，善于幽默含蓄。

在此期間，最有影響力的漫畫家包括威廉霍加斯(1697-1764)、詹姆斯吉爾雷(1757-1816)和托馬斯羅蘭森(1756-1827)。其中霍加斯的代表作有《浪子回頭》和《哈洛特漫游記》，羅蘭森主要創作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍加斯的作品已經不再是傳統的單幅繪畫，而是以漫畫的雛形發展成一系列相互關聯的繪畫作品。

1841年，著名的《笨拙》 (Punch)畫報在倫敦創刊。這本著名的幽默雜志在漫畫發展史上占有突出的地位。事實上，正是這份出版物的撰稿人、著名畫家約翰里奇和編輯馬克夢露首次將幽默諷刺畫正式命名為“漫畫”。同時，該出版物也是傳統漫畫向漫畫過渡的重要橋梁。在《笨拙》年初的《畫報》上，已經連載了很多概念類似漫畫的作品。約翰里奇畫的《布瑞克先生歷險記》有很多連環畫的元素。20世紀初，彩色印刷的出現引發了出版業的一場革命。相應地，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。1901年，著名出版商Hams Worth在收購多家雜志的基礎上成立了聯合出版公司(“AP”)，先后出版了《小精靈》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》、《叢林狂歡》、《樂趣無窮》等漫畫雜志。另一家出版商亨德森也出版了《漫畫天地》 (1906)、《精思妙語》 (1909)、《火花》 (1910)、《煙火》 (1918)等雜志。其他如《特別麻風病人與福爾摩斯》出版的《大匯刊》，培生出版的《熊娃娃》等都不同程度地參與了彩色漫畫的出版發行。這一時期，英國漫畫期刊的一個重要變化是，期刊的讀者導向逐漸從成人轉向兒童和青少年。AP公司是這一趨勢的最大受益者，他們成功推出了“老虎蒂姆”的卡通形象，使其成為兒童喜愛的卡通明星。其姊妹作品《老虎提姆》也取得了不錯的銷售業績。此外，《小虎吉莉》的作者之一福克斯韋爾也創作了《河馬**》和《火車進站》等青少年漫畫作品。

比起政治漫畫和漫畫，漫畫的發展似乎更傳奇。如前所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，它們是一體的。直到攝影的發明，電影和動畫才開始分道揚鑣。

1895年，法國盧米埃爾兄弟首次向公眾展示了他們的“電影機器”，放映了《海水苑》、《滑稽臉的幽默相》等影片?，F代電影誕生了。但是第一部動畫電影在十年后問世了。部分原因是動畫片制作成本高。今天，動畫仍然是一種需要高投入的文化產品。

1906年，在愛迪生實驗室工作的詹姆斯斯圖爾特布萊克頓制作了《恐龍葛蒂》(《滑稽面孔的幽默階段》)，這也是世界上第一部動畫電影。此后，來自法國的埃米爾科爾進一步發展了動畫片的拍攝技巧，制作了250多部動畫短片。同時，他也是第一個利用屏幕攝影的方法將動畫與現實生活表達相結合的先鋒。正是因為科爾對動畫發展的杰出貢獻，他也被譽為當代動畫之父。

對早期動畫發展的另一個重要影響是美國的溫瑟麥凱。他出生于美國密歇根州，早年靠為馬戲團和流行劇團畫海報謀生，后來成為一名報紙記者和漫畫專欄作家。1914年，麥凱發行了一部戲劇卡通片《恐龍葛蒂》(恐龍格蒂)。這部漫畫的推出，改變了以前動畫作品中純粹的藝術傾向，將故事、人物、真人表演組織成互動情節，取得了不錯的效果。無辜的恐龍葛蒂成了著名的卡通明星?！堵端固鼓醽喬栔翛]》后，麥凱做了0103010。這是動畫制作的第一部紀錄片。

溫瑟麥凱的成功具有象征意義。他以漫畫家的修養和積累，創造了一種注重人物塑造、故事結構和大眾趣味的動畫創作新模式。麥凱之后，美國動畫師開始走上一條與歐洲同行截然不同的道路。一個屬于新世界的動漫時代即將到來。

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