電影海報是電影藝術在審美過程中首先接觸觀眾的形式和媒介之一。它是電影發行前的先導。它不僅起到了傳遞電影基本信息和商業宣傳的作用，而且體現了海報設計作為一種特殊藝術形式的文化價值。電影通過動態影像的時空轉換來詮釋主題，而電影海報在形式上是靜態的，但平面視覺語言所體現的“時空影像”可以給觀眾無限的體驗空間。
作為設計藝術和電影藝術的重要創作形式和媒介之一，電影海報不僅要滿足電影宣傳的商業需求，還要體現海報獨特的藝術特征，整合圖像、圖形、色彩、構圖等形式和手段，最終形成形式上的超越，達到一種具有高度藝術靈魂的藝術境界。電影海報設計可以分為兩種形式，一種是以傳遞電影信息為主要目的，基本上以電影演員和主題場景為主要元素的海報。通過“明星效應”，它以寫實的手法給人一種強烈的真實感覺，使人用自己的眼睛產生視覺效果，產生一種潛意識的可信度。[1]另一種是超越電影本身的形式語言，它不以電影的角色和場景為主要設計元素，而是以獨立圖形構成的圖像形式來詮釋更深層次的主題。簡而言之，通過圖像形式給人留下深刻印象是電影海報最顯著的美學特征。“意象”在不同的意識形態領域有不同的解釋。電影《海報設計》中的“意象”是指情感參與后的重構形式。它的建構是以審美主體的情感和思維為導向的，觀者可以通過色彩和圖像元素構成的“時空轉換”重新欣賞作品的內涵。
首先，黑白圖像
雖然“黑白”在顏色科學中被稱為“無色”，但它包含在所有的顏色變化中，它自身的變化甚至超越了其他顏色，被賦予了更多的內涵和象征意義。“知其白，守其黑，為天下。對于世界風格，常德并不尷尬，并返回到承諾。”當攝影被發明時，它被呈現為黑白圖像。隨著彩色攝影技術的發明，單色黑白圖像逐漸被人們遺忘。然而，作為特定時期的文化藝術語言，黑白所呈現的復古思想和情感已經成為人們的最愛，人們不僅能感受到歷史積淀所傳達的記憶和想象，還能感受到黑白變化所帶來的豐富內涵。“黑與白”是變化的，它來自于觀看者在感受作品后產生的心理暗示或心理沖動，并在不斷變化中尋求一種相對而非絕對的平衡。“黑與白”是一個隨時隨地隨自然而變化的整體。
第二，時間意象
在藝術發生和發展的過程中，不同的歷史時期會出現典型和有代表性的藝術形式，這些藝術形式的形成受到當時政治、經濟、文化和審美特征的影響。法國歷史學家和美學家丹納曾經說過，任何成功的藝術品都有著強烈的時代背景和特征。在他看來，藝術作品離不開時代、種族和環境的影響，只有那些“具有時代特征的藝術作品”才能獲得巨大的成功。[2]例如，當你提到歐洲的中世紀時，人們自然會想到宏偉的教堂建筑和精美的雕刻藝術。建筑和雕刻藝術演變成那個時代的象征，并被保存在歷史的永恒記憶中。在藝術發展的過程中，藝術形式的更新促進了創作方式和手段的變化和延伸，這些外在特征都與“時間”密切相關。電影海報中的人物形象比喻當時的國民黨政府對人民的苦難和災難充耳不聞，這是對那個黑暗時代的鞭笞。“黑白”不僅在畫面中形成了強烈的色彩對比，還以抽象的思維展示了電影的主題和豐富的哲理。電影海報在版畫風格的基礎上融入了現代圖形元素和字體。"蚱蜢吃莊稼變成人，人反抗變成蚱蜢."耐人尋味的語言深刻地表達了當時中國天災人禍、內憂外患、生靈涂炭的社會現狀，在靈魂與現實的關懷中詮釋了電影的主題。
第三，空間形象
藝術作品處理空間，定義空間，甚至根據自己的需要創造必要的空間。從視覺藝術感知的角度，空間可以分為“真實空間”和“虛擬空間”。任何藝術形式都是在“虛擬與真實”之后的空間中存在或建立的，“虛擬空間”是一個激發心理感知的空間。它通過隱喻、轉喻和象征等修辭手段來表達主題，突出了空間的可變性和可塑性，拓展了空間的容量。[4]圖像在空間中的不同位置給人們帶來不同的感受。經過藝術形式與空間的關系，它形成了一種超越具象意義的意象形式，進而通過意象形式建構藝術的“意境”。因此，空間是藝術形式的載體，同時也在形式的影響下延伸著自身的屬性。
在電影《海報設計，》中，簡單的平面元素已經不能滿足人們的視覺感受，因此有必要利用“空間”的力量來刺激人們的生理需求和心理感知。[5]在平面媒體中創造空間感主要通過透視來表達。它還原或模擬客觀生活中的真實空間，使畫面內部具有延伸的深度感，引導觀眾的視覺，形成空間感知。當然，這只是表象意義上的空間。在設計中，應調動觀者的主觀空間意識，用理性的創造性思維將其轉化為感性的思維空間，使空間中的客觀形式形成具有特定意義的圖像形式。
電影海報作為一種兼具商業和藝術特征的創作形式，通過借鑒攝影和繪畫藝術，完善和豐富了自己的創作語言。任何藝術形式都離不開創作主體和審美主體的主觀情感，這是藝術的本源。電影《海報設計》中的形象塑造是通過電影本身的主題和審美訴求來實現的，它不僅反映了電影創作主體的情感，也反映了電影《海報設計，》的主體情感和在復雜的情感活動中形成的視覺藝術形象。海報設計大師將劇本創作、導演創作、演員表演、場景、服裝、道具等相關創作主題結合起來，借助多種藝術形式的情感傾向，通過形式語言的設計，將客觀形象和主觀靈魂融入到形象形式中。
四.結束語
藝術的魅力在于審美主體并不直接表達自己的情感，而是通過客觀對象來呈現。電影海報雖然以平面媒體呈現，但通過創作主體創造性思維的參與，拓展了本體語言和文化內涵，海報設計，元素構成了影像形式的“時空轉換”，整合了歷史文化形式，體現了創造性思維與主題的和諧關系。電影藝術離不開海報設計，海報設計也對電影藝術起到了很好的促進作用。[6]通過對電影本身的深刻理解和尋求對其表現形式的準確把握，甚至超越了電影本身的價值和意義，它以一種完全獨立的形式被觀眾直接感知和體驗。電影海報看起來很“安靜”，但它們包含了無限的動能和張力，給觀眾更大更廣的想象力。圖片所形成的“瞬間”觸動了人們的心靈，成為一種精神的凝練和永恒，或者一個時代的象征。電影海報不再是電影發行前的“通知”，而是多元文化語境中藝術形式之間的相互解釋和延伸。
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